Αγόρασε τώρα. Πλήρωσε αργότερα με Klarna.
Συνδύασέ το με
Το φιλί (1907–1908), ο πίνακας του Gustav Klimt που αναπαράγεται εδώ, αντιπροσωπεύει την κορυφή της «χρυσής φάσης» του. Το λάδι και τα φύλλα χρυσού συνδυάζονται για να δημιουργήσουν σχήματα και χρώματα που θυμίζουν τα στιλ Arts and Crafts και Art Nouveau. Η λαμπερή παλέτα και τα περίπλοκα μοτίβα κάνουν το έργο ένα μεγάλο αριστούργημα της περιόδου.
Μορφή: Πάζλ
Μέγεθος: Πλάτος 507 χιλ., Ύψος: 685 χιλ., Βάθος: 2 χιλ.
Χρώμα: Κίτρινο
Περισσότερες δυνατότητες:
- Υψηλής ποιότητας μπλε χαρτόνι (ειδικά διαμορφωμένο χαρτόνι)
- 1000 κομμάτια παζλ
- Πολύπλοκες εικόνες
- Διακοσμητικό τυπωμένο και ανάγλυφο χαρτί (παρόμοιο με τα σκληρά εξώφυλλα περιοδικά μας)
Συχνές ερωτήσεις:
- Λείπει ένα κομμάτι παζλ από το νέο μου παιχνίδι. Τι πρέπει να κάνω; Σε περίπτωση που λείπουν κομμάτια από το ολοκαίνουργιο παζλ σας, επικοινωνήστε με το κατάστημα λιανικής για συμβουλές μετά την πώληση σχετικά με την πλήρη αντικατάσταση ή αλλαγή.
- Έχασα ένα κομμάτι παζλ και θέλω να το αντικαταστήσω. Τι πρέπει να κάνω; Δυστυχώς, λόγω της φύσης της διαδικασίας κατασκευής μας, δεν είμαστε σε θέση να ταιριάξουμε ή να προμηθεύσουμε μεμονωμένα κομμάτια παζλ, επομένως δεν μπορούμε να προσφέρουμε υπηρεσία αντικατάστασης κομματιών παζλ.
- Θέλω να πλαισιώσω το παζλ μου – ποιες είναι οι ακριβείς τελικές διαστάσεις; Τα επίσημα μεγέθη παζλ μας είναι 507 × 685 mm / 50,7 × 68,5 cm / 20 × 27 ίντσες. Η αρχική μας συσκευασία έδειξε ένα κατά προσέγγιση μέγεθος, αλλά θα το αλλάξουμε για να χρησιμοποιήσουμε τις πιο ακριβείς μετρήσεις στο μέλλον. Λόγω της διαδικασίας κατασκευής, ενδέχεται να υπάρχει απόκλιση 1–2 mm στις τελικές διαστάσεις του παζλ. Για να εγγυηθούμε λοιπόν απόλυτα ένα τέλειο αποτέλεσμα καδράρισμα, θα συνιστούσαμε να μετρήσετε το ολοκληρωμένο παζλ σας πριν αγοράσετε ένα πλαίσιο.
Το 2018 συμπληρώθηκαν εκατό χρόνια από τον θάνατο ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής, του Gustav Klimt (1862–1918). Για να αποτίσουμε φόρο τιμής στο τολμηρό καλλιτεχνικό του όραμα, δημιουργήσαμε δύο εξώφυλλα Special Edition που αναδεικνύουν τη «χρυσή φάση» του. Εκείνη την περίοδο ζωγράφισε αυτά τα εμβληματικά κομμάτια, που προορίζονταν να προκαλέσουν άμεση αναγνώριση τόσο στους σοβαρούς λάτρεις της τέχνης όσο και σε εκείνους που απλώς εκτιμούν τα όμορφα αντικείμενα.
Ο Κλιμτ φοίτησε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης όπου εκπαιδεύτηκε ως αρχιτέκτονας ζωγράφος. Καθώς ζωγράφιζε εσωτερικές τοιχογραφίες και οροφές σε δημόσια κτίρια, η τεχνική του ικανότητα τον έκανε αγαπητό στη συντηρητική υψηλή κοινωνία της Βιέννης. Σύντομα, όμως, το ύφος του που πίεζε τα εσωτερικά του όρια ξεπέρασε, προκαλώντας υπερβολική αναταραχή στην πολιτιστικά αντιδραστική τάξη που αρχικά τον είχε υποδεχτεί τόσο ανοιχτά. Τρεις πίνακες που δημιούργησε για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης απορρίφθηκαν – θεωρήθηκαν «πορνογραφικοί» – και έτσι πήρε τα ταλέντα του αλλού.
Η απάντηση του Klimt στην περιφρόνηση ήταν να ιδρύσει το Vienna Secession, ένα πρωτοποριακό κίνημα που αντιμετώπιζε την τέχνη ως χώρο για την εξερεύνηση των δυνατοτήτων αντί να ακολουθεί την ακαδημαϊκή παράδοση. Από τότε, ήταν ένας καλλιτεχνικός αποστάτης που συνέβαλε στην πολιτιστική ζύμωση της Βιέννης των αρχών του αιώνα. Ζωγράφισε κυρίως πορτρέτα κυριών της προοδευτικής κοινωνίας που ήταν οι προστάτες του. Τα έργα του ήταν συχνά ερωτικά φορτισμένα, εξωτικές, μυστικιστικές αναπαραστάσεις, σημαδεύοντάς τον ως συμβολιστή ζωγράφο.
Ο Κλιμτ ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι δεν θα έπρεπε να υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ των λεγόμενων «χαμηλών» και «υψηλών» μορφών τέχνης. Οι καμβάδες του ήταν γεμάτοι με οργανικές φόρμες που θύμιζαν το προηγούμενο κίνημα Arts and Crafts καθώς και διακοσμητικά μοτίβα που υποδηλώνουν την Art Nouveau, και τα δύο στυλ που προσανατολίζονταν σε αυτή την αρχή της καθολικής τέχνης.
Με γραμμικά μοτίβα και τρυφερά φλοράλ, το περίφημο The Kiss του Klimt, που αναπαράγεται εδώ, εμφανίζεται ως άμεσος απόγονος αυτών των δύο στυλ. Η διάστικτη χρυσή λάμψη του φόντου του πίνακα, κοινή σε μεγάλο μέρος του έργου που παρήγαγε ο Κλιμτ κατά τη «χρυσή φάση» του, αποδόθηκε στη γοητεία του με την εμφάνιση των βυζαντινών θρησκευτικών ψηφιδωτών που είδε κατά τα ταξίδια του στη Βενετία και τη Ραβέννα. Ήταν επίσης ενθουσιασμένος με την παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη, η οποία θα ενέπνευσε το επίπεδο υπόβαθρό του με τη χρήση φύλλων χρυσού.
Ο Κλιμτ ασχολήθηκε με πολλές υποθέσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 μέχρι τις τελευταίες μέρες του απολάμβανε επίσης μια πιστή, αν και πιθανώς πλατωνική, σχέση με την Emilie Louise Flöge, μια Αυστριακή σχεδιάστρια μόδας. Πιστεύεται ότι το ζευγάρι που αιχμαλωτίστηκε σε μια στιγμή οικείας αρπαγής στο The Kiss είναι μια απεικόνιση του μεγάλου ζωγράφου και της δια βίου συντρόφου του.
- Πρωτότυπη τέχνη: The Kiss (Lovers) του Gustav Klimt
- Εποχή: 1907–1908
- Περιοχή: Βιέννη
