Αγόρασε τώρα. Πλήρωσε αργότερα με Klarna.
Συνδύασέ το με
Πιο πολυτελές ακόμα και από την πιο λεπτή διάταξη, το σχέδιό μας Van Huysum βασίζεται σε έναν πίνακα του Jan van Huysum (1682–1749). Ο Van Huysum είναι ίσως ο μεγαλύτερος δάσκαλος αυτού του πιο σεβαστού θέματος στον ολλανδικό καλλιτεχνικό κανόνα: το λουλούδι. Ένα τράνταγμα πάθους για την ψυχή, αυτή η νεκρή φύση κάθε άλλο παρά στατική είναι.
Μορφή: Πάζλ
Μέγεθος: Πλάτος 507 χιλ., Ύψος: 685 χιλ., Βάθος: 2 χιλ.
Χρώμα: Κίτρινο
Περισσότερες δυνατότητες:
- Υψηλής ποιότητας μπλε χαρτόνι (ειδικά διαμορφωμένο χαρτόνι)
- 1000 κομμάτια παζλ
- Πολύπλοκες εικόνες
- Διακοσμητικό τυπωμένο και ανάγλυφο χαρτί (παρόμοιο με τα σκληρά εξώφυλλα περιοδικά μας)
Συχνές ερωτήσεις:
- Λείπει ένα κομμάτι παζλ από το νέο μου παιχνίδι. Τι πρέπει να κάνω; Σε περίπτωση που λείπουν κομμάτια από το ολοκαίνουργιο παζλ σας, επικοινωνήστε με το κατάστημα λιανικής για συμβουλές μετά την πώληση σχετικά με την πλήρη αντικατάσταση ή αλλαγή.
- Έχασα ένα κομμάτι παζλ και θέλω να το αντικαταστήσω. Τι πρέπει να κάνω; Δυστυχώς, λόγω της φύσης της διαδικασίας κατασκευής μας, δεν είμαστε σε θέση να ταιριάξουμε ή να προμηθεύσουμε μεμονωμένα κομμάτια παζλ, επομένως δεν μπορούμε να προσφέρουμε υπηρεσία αντικατάστασης κομματιών παζλ.
- Θέλω να πλαισιώσω το παζλ μου – ποιες είναι οι ακριβείς τελικές διαστάσεις; Τα επίσημα μεγέθη παζλ μας είναι 507 × 685 mm / 50,7 × 68,5 cm / 20 × 27 ίντσες. Η αρχική μας συσκευασία έδειξε ένα κατά προσέγγιση μέγεθος, αλλά θα το αλλάξουμε για να χρησιμοποιήσουμε τις πιο ακριβείς μετρήσεις στο μέλλον. Λόγω της διαδικασίας κατασκευής, ενδέχεται να υπάρχει απόκλιση 1–2 mm στις τελικές διαστάσεις του παζλ. Για να εγγυηθούμε λοιπόν απόλυτα ένα τέλειο αποτέλεσμα καδράρισμα, θα συνιστούσαμε να μετρήσετε το ολοκληρωμένο παζλ σας πριν αγοράσετε ένα πλαίσιο.
Πιο πολυτελές και γεμάτο ζωή ακόμα και από την πιο ωραία διάταξη στο τραπέζι σας, το εξώφυλλό μας Still Life Burst βασίζεται σε έναν πίνακα του Jan van Huysum (1682–1749) που φαίνεται να ξεφεύγει από τη σελίδα. Μια αποπλάνηση του ματιού και ένα τράνταγμα πάθους για την ψυχή, αυτή η «νεκρή φύση» κάθε άλλο παρά στατική είναι. Αντίθετα, τα ζωηρά χρώματα και οι λεπτομέρειες σας δελεάζουν να κοιτάξετε πιο προσεκτικά.
Ο Van Huysum είναι ίσως ο μεγαλύτερος δάσκαλος αυτού του πιο σεβαστού θέματος στον ολλανδικό καλλιτεχνικό κανόνα: το λουλούδι. Η ανθοδετική ως επίσημη μορφή τέχνης τελειοποιήθηκε για πρώτη φορά από τους Ολλανδούς, καθώς οι συνθέσεις χρησιμοποιήθηκαν για να στολίσουν τα τραπέζια και τα σπίτια των πιο εύπορων οικογενειών. Και από τη στιγμή που η ανθοδεσία έγινε au courant, ήταν φυσικό να ακολουθήσει η ζωγραφική αυτών των περίτεχνων συνθέσεων – και γεννήθηκε ο πίνακας νεκρής φύσης.
Ο ολλανδικός πίνακας νεκρής φύσης αντιπροσωπεύει το απόγειο της φόρμας και πουθενά δεν βρίσκεται σε τόσο θαυμάσια έκθεση όπως σε αυτήν, τη Νεκρή φύση με λουλούδια και φρούτα του Van Huysum. Ολοκληρώθηκε γύρω στο 1715, αυτό το αριστοτεχνικό λάδι σε πάνελ βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στην Ουάσιγκτον των ΗΠΑ. Θαυμάζεται εδώ και αιώνες για τις σφιχτά συσκευασμένες άνθη και τα άφθονα φρούτα και βλάστηση, τα οποία ζωγράφισε ο Van Huysum στον χαρακτηριστικό συνδυασμό της υπολογισμένης παρατήρησης και της απαράμιλλης φαντασίας του. Ήταν αταλάντευτα αυστηρός στο να ζωγραφίζει λουλούδια όπως ήταν στην πραγματικότητα, και το ίδιο ζωγράφιζε μόνο ό,τι ήταν της εποχής – χρησιμοποιώντας την απίστευτη φαντασία του για να τα φανταστεί όλα μαζί σε ένα μπουκέτο όπως αυτό. Στην πραγματικότητα, σε μια επιστολή του 1742 που έγραψε σε έναν προστάτη, ο Van Huysum έπρεπε να εξηγήσει ότι ένα συγκεκριμένο έργο καθυστέρησε επειδή περιείχε ένα κίτρινο τριαντάφυλλο και δεν μπορούσε να ολοκληρώσει το κομμάτι μέχρι να ανθίσει το τριαντάφυλλο την επόμενη άνοιξη.
Διδάσκεται στις τέχνες από τον πατέρα του, Justus van Huysum ο Πρεσβύτερος (επίσης ζωγράφος λουλουδιών), ο Van Husyum ήταν διαβόητος ιδιωτικός σχετικά με τη δημιουργική του διαδικασία. Δεν θα επέτρεπε σε κανέναν στο εργαστήριό του, μήπως μάθουν τα μυστικά του πώς δημιούργησε και εφάρμοζε τα χρώματά του. Στην πραγματικότητα, τη μία φορά που επέτρεψε σε μια μαθήτρια, τη Margareta Haverman, να μπει στο εργαστήριό του, η καθοδήγηση σταμάτησε απότομα όταν έγινε απατηλά ικανή να αντιγράφει το στυλ του. Όπως τα λουλούδια που ζωγράφισε με τέτοιο αποτέλεσμα, η καλλιτεχνική του διαδικασία ήταν συναρπαστική για τους άλλους, αλλά αντιστεκόταν στην πλήρη κατανόηση στην επιδεικτικότητά της σε τρελή απόχρωση.
Ελπίζουμε ότι αυτό το περιοδικό Still Life Burst θα εμπνεύσει τη δική σας δημιουργικότητα για να ξεσπάσει από τη σελίδα.
- Πρωτότυπη τέχνη: Still Life Burst, του Jan van Huysum
- Εποχή: 1715
- Περιοχή: Αμστερνταμ
